Die letzten Jahre waren für Nate Amos von tiefgreifenden Veränderungen geprägt. Von der Veröffentlichung bahnbrechender Alben sowohl als Solokünstler – unter seinem Künstlernamen „This Is Lorelei“ – als auch mit seiner Band „Water From Your Eyes“ über ausverkaufte Konzerte auf mehreren Kontinenten bis hin dazu, dass einige der einflussreichsten Künstler:innen der Gegenwart seine Songs covern: Der Songwriter hat seinen Weg gefunden. Als erstes „This Is Lorelei“-Album für Matador Records greift „The Singer in My Band“ die Bausteine des Great American Songbook auf und formt diese elementaren Elemente zu neuen Gestalten um – auf eine Weise, die in Amos’ unverkennbarem Stil zugleich seltsam vertraut und liebenswert eigenwillig wirkt.

„The Singer in My Band“ entstand während weltweiter Tourneen zur Unterstützung der Veröffentlichungen seiner beiden Bands und ist damit das erste echte „Road-Album“ in Amos’ Diskografie. „Die Ideen reiften, während ich im Auto vor mich hin träumte, ohne Zugang zu irgendwelchen Instrumenten“, erinnert er sich, „statt also zu Hause an der Gitarre oder am Computer zu schreiben, entwickelten sie sich langsam und unbewusst und existierten als eine Art immaterielles Etwas, während ich aus dem Fenster des Tourbusses schaute.“

„The Singer in My Band“ entstand in derselben Wohnung, in der Amos einen Großteil seiner Musik produziert hat; die letzten Feinarbeiten wurden im Haus seiner Eltern in St. Johnsbury, Vermont, vorgenommen. Amos hat auf „Singer“ alles selbst aufgenommen, produziert und eingespielt – abgesehen von einem mitreißenden Banjo-Solo im Titelsong, das sein Vater, der Bluegrass-Musiker Bob Amos, beigesteuert hat, sowie vereinzelten Gesangspassagen seiner Schwester Sarah Amos und seines Partners Al Nardo. „Das sind drei Menschen, die von Anfang an einen entscheidenden Einfluss darauf hatten, wie dieses Album entstehen sollte, und ich hatte bereits beim Schreiben der Songs im Hinterkopf, wie sie dazu beitragen könnten“, erklärt er.

Viele Jahre lang war Amos’ Projekt „This Is Lorelei“ nur einem eng verbundenen Kreis von Kreativen in Chicago bekannt, wohin er mit Anfang 20 gezogen war und Hunderte von Alben und EPs produzierte, wobei er die Grundzüge für seine beiden produktiven Projekte entwarf, bevor er nach New York umzog. Seitdem kreiert er herzergreifende Hooks wie auch atemberaubenden Art-Pop. Es sind Songs über das Songwriting als Lebensweise – chaotisch, kräftezehrend, transzendent – von einem der begabtesten zeitgenössischen Vertreter dieser Kunstform.